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Mar 27, 2023

Organisation de la vie urbaine

Phillida Barlow. PRANK : canular ; 2022/23. PRANK : imiter ; 2022/23 2022–23. Cortén

Phillida Barlow. PRANK : canular ; 2022/23. PRANK : imiter ; 2022/23 2022–23. Acier corten, fibre de verre, laque © Phyllida Barlow. Avec l'aimable autorisation de Hauser & Wirth. Photo : Filip Wolak, avec la permission du Public Art Fund, NYArtwork a part of Phyllida Barlow: PRANK, présenté par le Public Art Fund au City Hall Park, New York, du 6 juin 2023 au 26 novembre 2023.

PRANK présente des formulaires de signature de la carrière de Barlow, réanimés avec de nouveaux matériaux et contextes

Phyllida Barlow : farce

Du 6 juin au 26 novembre 2023 Parc de l'hôtel de ville

Parc de l'hôtel de ville, Lower Manhattan

Public Art Fund lance PRANK, la dernière série de sculptures autoportantes à grande échelle de feu l'artiste britannique Phyllida Barlow. Cette exposition de sept nouvelles sculptures en acier et en fibre de verre dans le parc de l'hôtel de ville offre l'opportunité de découvrir son riche héritage artistique dans la sphère publique. En tant que première série de sculptures extérieures de Barlow fabriquées à partir de matériaux robustes et durables, PRANK marque un changement notable par rapport à l'utilisation typique par l'artiste de matériaux adaptés à l'affichage intérieur, étendant sa pratique très influente au domaine de l'art public.

Les sculptures de PRANK adaptent des formes quotidiennes telles que des meubles domestiques empilés dans des compositions inattendues défiant la gravité. Chacune est précairement surmontée d'une variante différente de la forme connue sous le nom d'« oreilles de lapin » de Barlow. L'artiste a créé cette forme pour la première fois dans sa série Objects for des années 1990, qui consistait en des formes sculpturales aux formes inhabituelles installées en relation avec des objets ménagers familiers, tels que le fauteuil, la planche à repasser et le piano. Barlow a développé la série depuis son domicile et a installé les œuvres temporairement dans les salons et aux coins des rues de Londres. Juchées sur la télévision familiale, les oreilles de lapin singulières et démesurées d'Object for the television (1994, Collection Tate) sont un calembour visuel sculpté dans le plâtre. Les formes arrondies et oblongues rappellent simultanément des exemples historiques de l'art comme la Vénus de Willendorf et les dessins animés qui auraient pu passer à la télévision ci-dessous. Dans sa conception originale, Object for the television a défié la hiérarchie des traditions historiques de l'art en faisant entrer la sculpture dans l'espace domestique.

Dans PRANK, Barlow revisite la série Objects for, faisant évoluer ses oreilles de lapin comiquement provocantes de la maison au parc public dans la première série de sculptures de l'artiste réalisées à partir de matériaux extérieurs. Avec son sens caractéristique de la surprise, de la malice et de l'espièglerie, Barlow a créé des œuvres complexes qui sont à la fois formellement saisissantes et largement accessibles. Présentée dans le City Hall Park, un espace public historique qui relie un bâtiment civique et un parc où les gens se promènent et se détendent, l'exposition invite le public à poser ses propres questions sur le travail par rapport au jeu, leur environnement et l'art.

"Avec l'ambition, la rigueur et l'irrévérence caractéristiques de Phyllida Barlow, PRANK bouleverse la tradition sculpturale avec une invention captivante", a déclaréPublic Art Fund Directeur artistique et exécutif Nicholas Baume . "Il est à la fois approprié et poignant que ce corpus d'œuvres revisite un motif antérieur, ajoutant de la complexité et embrassant le contexte public. Phyllida emmène ses "oreilles de lapin" emblématiques dans un voyage défiant la gravité d'acrobaties sculpturales : escalader des escaliers, saisir des bords et se balancer au sommet d'objets accumulés de manière improbable pour arpenter leur domaine du parc de l'hôtel de ville. "

Au cours d'une carrière artistique de près de 60 ans, Phyllida Barlow s'est inspirée de son environnement pour créer des sculptures et des installations à la fois menaçantes et ludiques. Ses sculptures anti-monumentales étaient généralement construites à partir de matériaux industriels peu coûteux tels que le carton, le tissu, le contreplaqué, le canevas et le ciment, créés par des processus en couches d'accumulation, de retrait et de juxtaposition. Les formes inventées excentriques de Barlow repoussent les limites de masse, de volume et de hauteur, défiant les conventions sculpturales et les hiérarchies matérielles tout en apportant une nouvelle conscience à l'environnement d'une œuvre d'art.

Habitant le parc de l'hôtel de ville avec fantaisie et malice, les sept sculptures de PRANK poursuivent l'exploration audacieuse de Barlow sur l'apparence des objets d'art et leur appartenance. La série exprime le langage artistique distinctif de Barlow, dégageant l'irrévérence tout en repoussant les limites conceptuelles et formelles en fusionnant des éléments disparates pour créer des synergies surprenantes.

"Que se passe-t-il si l'objet d'art n'est pas un objet poli, mais plutôt un invité indésirable ? Pendant longtemps, j'ai réfléchi à la destination de l'art et à qui il s'adresse - PRANK poursuit cette enquête", a déclaréartiste Phyllida Barlowde l'exposition, avant son décès en mars 2023.

Dans l'exposition de Barlow, sept formes différentes d'"oreilles de lapin" s'équilibrent sur des meubles et des structures de tous les jours accumulés et empilés : des établis empilés à des angles étranges, des armoires accumulées avec des portes sur les hanches, une pile de chaises qui forme une colonne bancale. Rendues en acier et en fibre de verre, les sculptures défient les attentes de précarité structurelle. Alors que le titre d'exposition effronté PRANK est écrit en majuscules, chaque titre d'œuvre d'art individuel est un seul mot évocateur épelé en minuscules : antic, hoax, jape, jinx, mimic, stunt et truant. Ensemble, les titres suggèrent que les attributs collectifs de PRANK sont des formes de comportement perturbateur, servant d'analogue parfait à la méthodologie artistique générative de Barlow. Couronnement d'une carrière passée à défier la préciosité de l'art, le corps de sculptures de Phyllida Barlow confirme sa pratique extraordinaire comme celle d'une vitalité et d'une invention durables.

Phyllida Barlow: PRANK est organisé par le directeur artistique et exécutif du Public Art Fund, Nicholas Baume, avec un développement initial par l'ancien conservateur du Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

@PublicArtFund #PhyllidaBarlow

À PROPOS DE L'ARTISTE

Phyllida Barlow (1944-2023, Newcastle, Angleterre) a vécu et travaillé à Londres. Influencée par les expositions New Generation Sculpture du début des années 1960 à la Whitechapel Gallery de Londres, Barlow a commencé tôt dans sa carrière à expérimenter le potentiel sculptural de matériaux non associés à la sculpture traditionnelle. Avant de recevoir des expositions dans de grands musées et galeries, Barlow a utilisé des espaces publics et temporaires pour montrer son travail, développant son exploration de l'espace physique et remettant en question les notions conventionnelles d'où la sculpture pourrait exister. Pendant quarante ans, Barlow a également travaillé comme enseignant, encourageant certains des artistes les plus distingués de Grande-Bretagne. Depuis 2009, elle a travaillé exclusivement sur sa pratique artistique et a largement exposé son travail au Royaume-Uni et à l'étranger.

Barlow a étudié au Chelsea College of Art (1960-1963) et à la Slade School of Art (1963-1966). Elle a ensuite enseigné dans les deux écoles et a été professeur de beaux-arts et directrice des études de premier cycle dans cette dernière jusqu'en 2009. Parmi les principales récompenses, citons la réception du prix d'art d'Aix-la-Chapelle (2012) et la nomination d'un académicien royal (2011). Elle a eu des expositions majeures à la Royal Academy of the Arts, Londres, Angleterre (2019); Jupiter Artland, Édimbourg, Écosse (2018); Turner Contemporary, Margate, Angleterre (2017) ; Biennale de Venise, Italie (2013, 2017) ; Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (2015); Tate Britain, Londres, Angleterre (2014) ; et New Museum, New York (2012), entre autres. Elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique à l'occasion de l'anniversaire de la reine en 2021.

QUAND OÙ:Phyllida Barlow: PRANK est visible dans tout le parc de l'hôtel de ville dans le Lower Manhattan jusqu'au 26 novembre 2023.

L'exposition peut être explorée n'importe quand, n'importe où, sur le libreBloomberg se connecteapplication.

VISITE DE L'EXPOSITION

Le City Hall Park est situé dans le Lower Manhattan et est bordé par Broadway, Chambers Street, Center Street et Park Row.Heures:6h00-12h00 tous les joursMétros : A, C, E jusqu'à Chambers Street; 4, 5, 6, J jusqu'au pont de Brooklyn-hôtel de ville ; R à l'hôtel de ville ; 2, 3 jusqu'à la place du parc

À PROPOS DU FONDS D'ART PUBLIC

En tant que leader dans son domaine, Public Art Fund apporte l'art contemporain dynamique à un large public à New York et au-delà en organisant des expositions gratuites ambitieuses de portée et d'impact internationaux qui offrent au public des expériences puissantes avec l'art et l'environnement urbain.

LES SOUTIENS

Le soutien à la direction de PRANK est assuré par Ellen & Andrew Celli ; Jennifer Sykes Harris; Hauser & Wirth; Andrea Krantz et Harvey Sawikin ; Elizabeth Fearon Pepperman et Richard C. Pepperman II ; Allison et Paul Russo; et Karen & Sam Seymour avec le soutien majeur de la famille Bronzini Vender et de Linda Lennon & Stuart Baskin. Un soutien supplémentaire est fourni par Linda Genereux et Timur Galen.

Ce projet est soutenu en partie par un prix du National Endowment for the Arts.

Un merci spécial au bureau du maire, au bureau du président de l'arrondissement de Manhattan, au programme Art in the Parks de NYC Parks et à notre partenaire d'ingénierie Silman.

Public Art Fund est soutenu par la générosité d'individus, d'entreprises et de fondations privées, notamment le soutien principal de Bloomberg Philanthropies, ainsi que le soutien majeur de la Fondation Abrams, du Charina Endowment Fund, du Cowles Charitable Trust, de la Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, de la Fuhrman Family Foundation, de la Marc Haas Foundation, de la Hartfield Foundation, de la William Talbott Hillman Foundation - Affirmation Arts Fund, du Donald A. Pels Charitable Trust, de la Red Crane Foundation, de la Silverweed Foundation et de la Wagner Foundation. .

Les expositions et les programmes du Public Art Fund sont également soutenus en partie par des fonds publics d'agences gouvernementales, notamment le Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du Bureau du gouverneur et de la législature de l'État de New York, et le Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le conseil municipal.