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Oct 11, 2023

Chez BEKI, Two Artists Channel Visions Of Home

Beth El Keser Israël

Beth El Keser Israël | Foi & Spiritualité | Arts & Culture | Westville

Naomi Safran-Hon Going Home et Fiber Arts de Suzanne Neusner sont à l'affiche à BEKI jusqu'au 4 juin et 28 juin respectivement. Al Larriva-Latt Photos.

À l'étage de la Congrégation Beth El-Keser Israël, il y a un long couloir où plus d'une douzaine de courtepointes faites à la main de différentes formes et tailles recouvrent les murs. Ils s'étendent du couloir au hall principal, où ils se drapent au-dessus des canapés marron moelleux.

En dessous, au niveau du sous-sol, sont accrochées cinq toiles si grandes et captivantes qu'elles semblent devenir une partie du mur lui-même.

Dans les espaces d'exposition à l'étage et au rez-de-chaussée de la synagogue, Going Home de Naomi Safran-Hon et Fiber Arts de Suzanne Neusner sont exposés respectivement jusqu'au 4 et 28 juin. Les deux partent d'approches axées sur les matériaux pour soulever des questions plus larges sur la maison.

Les non-membres de Beth El–Keser Israel (BEKI) peuvent confirmer leur présence pour voir le spectacle en envoyant un e-mail à [email protected]. La synagogue est située au 85 Harrison St. dans le quartier Westville de New Haven.

Dans Fiber Arts, Neusner traduit et transforme son paysage naturel de la vallée de l'Hudson en formes et motifs abstraits.

Suspendu au milieu des canapés du hall principal et jouxtant deux espaces sanctuaires, le travail de Neusner éclate de couleurs vives, de formes idiosyncrasiques et d'une affinité pour repousser les limites des arts textiles. Bien que le tissage et la courtepointe aient été sa priorité au cours des 35 dernières années, l'artiste a travaillé dans une variété de médias, y compris la peinture, la gravure et le vitrail. Dans Fiber Arts, elle traduit et transforme son paysage naturel de la vallée de l'Hudson en formes et motifs abstraits.

Au fur et à mesure que l'on parcourt l'espace d'exposition du premier étage, l'expérimentation de Nausner avec divers médias émerge. Elle coud du tissu dans des matrices complexes de formes, de lignes et de couleurs, créant des motifs complexes et des compositions denses.

La tridimensionnalité de son travail est évidente. Dans l'œuvre matelassée rectangulaire « Introspection », les bords festonnés du cadre gonflent vers l'extérieur vers le spectateur. Au centre de la courtepointe se trouve la silhouette d'une tête et d'un torse humains, qui semblent s'abriter dans l'espace privé et intime du cadre.

Sur le mur opposé du couloir transformé en galerie, Neusner pousse plus loin cet événement tridimensionnel. Dans la courtepointe multipaginée "Le livre de la vie", trois pages matelassées se déploient à partir de la "couverture arrière" matelassée du livre, projetant une légère ombre sur le mur de la galerie. Les pages sont épaisses, rembourrées et ornées de découpes de fleurs et de feuilles. Avec le matériau de base du fil, Neusner insuffle aux objets domestiques une signification religieuse et vice versa.

"Coaster."

Cette tridimensionnalité se poursuit dans la courtepointe circulaire "Coaster". Le centre est ancré par une abstraction semblable à une amibe avec des appendices ondulés. Des points peints à la main de différentes couleurs et tailles tachent le tissu, évoquant des cellules microscopiques ou des gouttelettes d'eau. Des cercles concentriques, brodés sur le tissu, cascadent vers le bord rond de la courtepointe, imitant le mouvement d'un étang ou d'un lac. "Coaster" devient une coupe transversale d'un habitat aquatique dans la vallée de la rivière Hudson.

Alors que la nature résonne dans la courtepointe, il en va de même pour le judaïsme. Le réseau de cercles et de points produit une texture similaire à celle du pain sans levain. Le corps circulaire de la courtepointe, qui se plie et se plie lorsqu'il est retiré de son support mural, rappelle la matzah ronde de la Pâque.

La couette "Coaster" est multi-fonctions. C'est à la fois un objet domestique fonctionnel, une méditation sur la nature et une évocation du judaïsme, mêlant et renforçant mutuellement ses divers usages.

En bas du large escalier en colimaçon se trouve le niveau inférieur de la synagogue. Un foyer se double d'un espace d'exposition. Par une porte ouverte se trouve la salle sociale du rez-de-chaussée, où des tables et des chaises s'étendent à travers la pièce. C'est ici que la vie juive continue, que des brunchs sont organisés, que des jalons sont marqués et que les b'nei mitzvot sont célébrés.

"La mémoire d'un plafond mouvant", 2019. Acrylique, goache, ciment, jet d'encre d'archives sur toile.

Et pourtant, les murs du foyer du niveau inférieur - sur lesquels sont accrochés cinq tableaux à grande échelle de techniques mixtes - sont étouffés par des gravats de béton et la vue de la décomposition (un autre tableau est suspendu dans le hall d'entrée).

Naomi Safran-Hon a grandi à Haïfa avant de déménager aux États-Unis, où elle a été formée à Brandeis et à la Yale School of Art. Son exposition Going Home est centrée sur le quartier historique de Wadi Salib à Haïfa, une région à laquelle certains artistes et de nombreuses personnes déplacées se réfèrent encore comme faisant partie de la Palestine. Les Nations Unies l'ont désignée pour la première fois comme faisant partie d'un État juif officiel en 1947.

« Wadi Salib : Mirror Bed », 2014. Impression jet d'encre d'archivage, dentelle et ciment sur tissu et toile.

Comme Neusner, la pratique de Safran-Hon est fascinée par la matière. Elle prend des photographies de style documentaire des vestiges des maisons de Wadi Salib et explose les photographies en tirages à jet d'encre massifs. Elle enduit la surface de la photographie de béton, comme on pourrait renforcer un mur de maison, et empile des particules de particules de béton dans des formations ressemblant à des stalactites. Elle étend également de la dentelle sur la surface de la photographie.

Le résultat est une collection de pièces qui sondent la frontière entre le contenu et la forme.

Le diptyque « Wadi Salib : Mirror Bed » est accroché au mur le plus proche de la salle de réunion. La scène est zoomée, agrandie, difficile à discerner au premier abord. Au centre, profitant de l'espace préexistant entre le bord des deux toiles, se trouve un matelas qui a été déchiré. Les cadres de lit sont horizontaux, oscillent et s'éloignent les uns des autres, se pliant vers l'arrière vers les bords opposés du cadre. Le matériau – rembourrage en coton, lattes de bois, fibre – grince à travers la fissure.

L'espace autour des lits porte les ondes de choc de la rupture. Des accrétions sculpturales de béton rayonnent du centre vers les bords de la toile. Des couleurs marbrées frémissent sur les deux toiles, où le gris bronze se transforme en vert terreux. Le motif rappelle le camouflage militaire ou une formation de moisissure noueuse qui a duré des années. Il y a une finalité à la rupture - un sentiment que les morceaux brisés continueront à éclater en augmentant l'entropie.

"Trois portes vers mon coeur bleu en rose et orange", 2018. Peinture acrylique, ciment et dentelle sur toile.

Elle fait écho à ce surréalisme dans « Trois portes vers mon cœur bleu en rose et orange ». Le coin supérieur droit, le plafond d'une maison gonfle vers l'extérieur. Il est texturé et tridimensionnel et semble physiquement vaciller dans l'espace d'exposition. Les trois murs de la pièce brillent d'un gris bronze, d'un bleu aigue-marine et d'une nuance de vert qui annonce la décomposition.

Des deux portes vides brillent l'orange et le rose dans des teintes obsédantes - du coucher du soleil, du néon - qui répandent une lumière, chaude, troublante, urgente, dans la pièce. Il y a une stase agitée dans les chambres, l'intensité de l'absence. C'est une peinture avec laquelle il faut passer du temps, la laisser s'infiltrer dans ses pores, jusqu'à ce qu'elle sature l'espace de la galerie d'exposition, et devienne indissociable de la réalité présente. Safran-Hon apporte la décomposition des relations israélo-palestiniennes brisées dans la synagogue, rompant l'espace sacré et communautaire de la maison.

Le "mon" dans le titre du tableau "Trois portes vers mon cœur bleu en rose et orange" personnalise la destruction de Wadi Salib, affirmant l'impact partagé des événements de Wadi Salib sur la propre vie de Safran-Hon. Les maisons ne sont pas seulement des structures physiques, mais des corps, des organes de personnes.

"La mémoire d'un plafond mouvant", 2019, acrylique, goache, ciment, jet d'encre d'archives sur toile.

Dans un tableau au dernier étage, intitulé « La mémoire d'un plafond mouvant », Safran-Hon tend vers le réalisme. Il y a l'intérieur d'une maison, caverneuse et haute de plafond. La lumière s'infiltre à travers le toit en dents de scie, inondant la pièce de lumière. Des morceaux de béton jonchent le sol, formant une sorte de tapis barbelé et emmêlé. Aux confins des murs se trouvent les portes emblématiques de Safran-Hon (réapparaissant des "Trois portes dans mon cœur"), émettant une douce lueur urgente sur le sol en ruine.

Dans les méthodes de mélange du ciment comme un ouvrier du bâtiment, Safran-Hon a étalé du béton le long de sections du mur gauche, ajoutant à la hétérogénéité des couleurs. Les murs s'élèvent puissamment de la fondation, stables et droits et semblant défier le poids du béton que Safran-Hon a apposé sur les murs. Malgré les vestiges de la violence, des déplacements et de la mort, il y a une sorte de beauté déroutante dans la scène. La scène est également imprégnée d'une sorte de malaise ébranlé.

Les pièces de Safran-Hon sont ainsi confrontées au même défi du texte de l'exposition : la hantise évoquée par les paysages suffit-elle à rappeler les personnes au centre du conflit ? L'exposition de Safran-Hon met habilement en lumière cette tension.

Les non-membres de Beth El–Keser Israel (BEKI) peuvent confirmer leur présence pour voir le spectacle en envoyant un e-mail à [email protected]. La synagogue est située au 85 Harrison St. dans le quartier Westville de New Haven.